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一 | 杏仁眼、花瓣唇、柔光磨皮的同款五官……打开短视频平台,不少AI短剧里的男女主角容貌高度重合,仿佛“复制粘贴”而来,一套标准化脸谱轮番上演百部剧情,成为愈发刺眼的行业乱象。

二 | 根据参赛规程,比赛为7人制混合团队赛,每队可报运动员14至28人,其中男、女运动员均不得少于7人,年龄应满14周岁;每队可报领队1人、教练员1人、队医(或工作人员)1人。 人工智能技术的普及,按下了短剧行业的发展快进键。曾经耗时耗力的画面制作、人物建模、镜头渲染,如今依托算法模型就能快速完成。陕西省各市(区、县)、政府机关、企事业单位、高校、俱乐部等均可组队参赛(同一单位只能报一支参赛队)。成本大幅压缩、产能持续释放,推动短剧成为数字文创领域最活跃的赛道之一。参赛队伍限16支,报满即止。此外,同场竞赛的两支队伍上场运动员性别比例一致,均为4.:3。然而,部分制作方放弃人物打磨、审美深耕的创作本分,沉迷固定模板的流水线生产,不追求角色鲜活立体、内容意蕴悠长,只想着快速上线、批量变现,高效便捷的技术,反倒成了滋生创作惰性的温床。 千篇一律的AI面孔,看似只是带来视觉上的审美疲劳,本质是内容创作的空心化。文艺创作的魅力,在于千人千面、百态纷呈。不同的人物性格、人生际遇、剧情底色,理应孕育出气质迥异的荧屏形象。双方在赛前通过“猜盘”方式由胜方确定开赛起始性别比例,之后每两分更换一次性别比例直至整场比赛结束。根据规则,每场比赛的目标分为13分,首先获得13分的队伍获胜。全场比赛时间为60分钟,上下半场各30分钟,中场休息时间5分钟。

三 | 流水线式的AI套壳生产,剥离了人物的性格特质与精神气韵,只留下精致却空洞的皮囊。行业产量暴涨、更新节奏加快,但能够走进观众内心、为人铭记的经典角色愈发稀缺。

四 | 如双方在比赛时间结束时均末达到目标分,得分高的队伍获胜;如平分则进行加时赛,首先取得决胜分的队伍获胜。这类模式短期可以堆砌流量、抢占市场,长期却会透支行业生命力,令国产AI短剧深陷低质内卷,难以实现品质突围。赛事奖励方面,每支参赛球队都可获得奖金,冠军可以获得2万5000元,亚军可以获得1万元。(完)

五 | 大规模复用通用AI人脸,还暗藏不少法律风险。部分训练模型的素材来源不明,人脸数据未经合法授权就批量商用,游走于隐私侵权、版权纠纷的灰色地带。视觉同质化只是显性病灶,授权机制缺失、权责边界模糊,才是制约行业长远发展的深层顽疾。 应当清醒地看到,平台开展专项治理只是治标之举。整治重复脸谱、筛查素材风险,只能解决肉眼可见的表层问题。

六 | 倘若行业固守流量至上、速度优先的生产逻辑,创作依赖固定模板套路,那么就算换掉一批雷同人脸,新的同质化内容又会卷土重来。显然,治理这类乱象不能止于“人脸不重复”的底线要求,更要从根源上纠偏整个行业的创作生态与价值取向。 技术为文艺创新拓展边界、丰富表达形式,但真正能打动人心的作品,终究离不开匠心打磨与人文思考。行业要走出粗放发展的困境,必须摒弃“速成量产”的惯性思维,回归内容为本、审美为核的创作初心。创作者要善用技术赋能,不断打磨角色气质、丰富故事层次、雕琢细节表达,让高效工具支撑精细创作、服务艺术本身。 平台则要优化流量分发规则,破除唯数据论导向,加大对风格多元、人物鲜活、立意新颖作品的扶持力度,引导行业从拼速度、拼产量转向拼质感、拼创意。与此同时,健全素材审核、肖像校验、版权溯源机制,从源头堵住侵权漏洞,守住行业合规发展的基本盘,为优质创作腾出充足的空间。 AI时代,流水线量产唾手可得,有灵魂的创作却弥足珍贵。行业只有跳出模板化桎梏,把目光聚焦到故事本身,网络短剧方能挣脱低端内卷,在人机协同的创作模式下,孕育出更多能触动人心的好作品。(孔德淇)。
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